绘画入门应该怎么做？有哪些必备知识？

绘画入门

嘿，绘画入门其实超有趣的，对于零基础的小白来说，也不用担心，下面就详细讲讲绘画入门要做的事儿。

工具准备：刚开始入门，不用买特别贵、特别专业的工具。先准备一套基础的铅笔，像HB、2B、4B这些型号的，HB适合用来画比较精细的线条，2B和4B可以用来表现明暗和阴影。再准备一块橡皮，普通绘图橡皮就可以，它能把铅笔痕迹擦得很干净。另外，还需要一本素描本，纸张不要太薄，不然铅笔容易画破纸，8K大小的素描本就很合适，方便携带也能满足初期练习需求。要是对水彩画感兴趣，那就再准备一盒12色或者24色的水彩颜料，几支不同大小的水彩笔，还有水彩纸，水彩纸的吸水性比较好，能让水彩颜料更好地附着和表现。

基础练习：入门阶段，线条练习是关键。可以先进行排线练习，就是拿着铅笔，均匀地、一条一条地画出平行的线条。要注意线条的粗细、疏密和长短，尽量让线条看起来整齐、流畅。可以横着排线，再竖着排线，然后斜着排线，多变换方向练习。还可以练习画曲线，像画波浪线、螺旋线，这能锻炼手部的灵活性和对线条的控制能力。另外，几何图形的绘制也很重要，从简单的正方形、圆形、三角形开始画，慢慢过渡到组合图形，比如画一个圆柱体，要先画出它的轮廓，再通过线条的疏密来表现它的明暗和立体感。

观察与理解：绘画不仅仅是动手画，更重要的是观察。平时要多观察身边的事物，比如花朵的形状、颜色，树木的枝干走向、树叶的分布，人物的五官比例、动态姿势。观察的时候要仔细，注意细节，比如人物眼睛的大小、鼻子的高低、嘴巴的弧度。同时，要理解光影的原理，光线照在物体上，会有亮面、暗面和灰面，亮面是光线直接照射的地方，颜色比较浅；暗面是背对光线的地方，颜色比较深；灰面是介于亮面和暗面之间的过渡部分。通过观察和理解光影，能让画出来的物体更有立体感。

临摹学习：找一些优秀的绘画作品进行临摹，这是入门学习的好方法。可以从简单的卡通画开始临摹，比如迪士尼的卡通形象，它们线条简洁、造型可爱。临摹的时候，不要着急下笔，先仔细观察原画的构图、线条和色彩运用。然后按照原画的比例和形状，一笔一笔地画下来，尽量做到和原画相似。临摹完一幅作品后，要对比自己的画和原画，找出不足之处，比如线条是否流畅、比例是否准确、色彩是否协调，然后在下一次临摹中改进。随着临摹水平的提高，可以尝试临摹一些更复杂的写实画作，像风景画、人物肖像画。

培养兴趣和耐心：绘画是一个需要长期坚持的过程，刚开始可能会遇到各种困难，比如画不好线条、调不准颜色，这时候不要灰心丧气。要培养对绘画的兴趣，把绘画当成一种放松和享受的方式。可以在绘画的时候听一些舒缓的音乐，让自己沉浸在绘画的世界里。同时，要有耐心，绘画不是一蹴而就的，每一幅作品都需要花费时间和精力去完成。不要因为一幅画没画好就放弃，多练习、多总结经验，慢慢地就会看到自己的进步。

只要按照上面的方法坚持练习，相信你一定能顺利入门绘画，画出属于自己的精彩作品！

绘画入门需要准备哪些工具？

想要开启绘画之旅，对于绘画入门工具的准备可是关键一步哦！别担心，我这就给你细细道来，让即使是绘画小白也能轻松上手。

首先，画笔是必不可少的。对于初学者来说，建议准备一套基础的画笔套装，里面通常包含了不同大小和形状的画笔，比如圆头笔、平头笔和扇形笔等。这些画笔能满足你绘制不同线条和形状的需求。圆头笔适合画细腻的线条和小的细节，平头笔则可以用来涂大面积的颜色或者画比较直的线条，扇形笔在表现一些特殊的纹理和效果时很有用。画笔的材质方面，刚开始可以选择尼龙材质的，它比较耐用，价格也相对亲民。

接着，画纸也很重要。不同的绘画类型需要不同特性的画纸。如果你打算画水彩画，那就要准备水彩纸。水彩纸有粗纹、中纹和细纹之分，粗纹纸表面比较粗糙，能更好地吸收水分，适合表现一些比较豪放、有质感的画面；中纹纸比较通用，适合大多数水彩画创作；细纹纸表面光滑，适合画一些细腻、精致的作品。要是你想画素描，素描纸就是你的好伙伴啦。素描纸有一定的厚度和韧性，能反复修改，而且它的纹理能更好地表现线条和明暗关系。

颜料也是绘画工具中的大头。水彩颜料色彩鲜艳、透明度高，适合表现清新、灵动的画面。刚开始可以选择 12 色或者 24 色的水彩颜料套装，这样既能满足基本的色彩需求，又不会让你在挑选颜色时过于纠结。油画颜料则具有浓郁的色彩和较强的覆盖力，不过它的干燥时间比较长。对于初学者来说，可以先尝试用丙烯颜料，它结合了水彩和油画的优点，既可以用水稀释像水彩一样画，又能快速干燥，而且颜色鲜艳、持久。

调色盘也不能少哦。一个好的调色盘能让你更方便地调配颜色。可以选择塑料材质的调色盘，它轻便、易清洗。调色盘一般有多个格子，可以分别放置不同的颜色，方便你取用和调配。

另外，还需要准备一些辅助工具。比如橡皮擦，素描时用来擦除错误的线条，有普通橡皮和可塑橡皮两种。普通橡皮能完全擦除线条，可塑橡皮则可以像橡皮泥一样捏成各种形状，用来提亮画面或者擦除一些小的细节。还有美工刀，用来削铅笔，保持铅笔的尖锐，让线条更清晰。画架也是个不错的工具，它能让你在绘画时保持一个舒适的姿势，避免长时间弯腰或者低头。

最后，别忘了准备一个收纳盒或者画具包，把所有的画具都整理好放进去。这样不仅方便携带，还能保护画具不受损坏。

总之呢，绘画入门需要准备的工具有画笔、画纸、颜料、调色盘、橡皮擦、美工刀、画架以及收纳工具等。准备好这些工具，你就可以开启充满创意和乐趣的绘画之旅啦！希望你能在绘画的世界里找到属于自己的快乐和成就感。

绘画入门先学什么内容？

对于想要入门绘画的朋友来说，刚开始接触时可能会有些迷茫，不知道从哪里开始学起。其实，绘画入门最关键的是打好基础，掌握一些最基本的知识和技能。下面就详细说说绘画入门需要先学哪些内容。

首先，要学习的是绘画工具的认识和使用。不同的绘画工具，比如铅笔、炭笔、水彩笔、油画笔等，它们的特点和适用场景都不一样。你得先了解每种工具的特性，比如铅笔的软硬程度对线条的影响，水彩的透明度和叠加效果等。只有熟悉了这些工具，才能更好地运用它们来表达自己的想法。你可以先去文具店或者美术用品店，亲手摸摸这些工具，感受一下它们的质感，然后试着用它们在纸上画一画，看看效果如何。

接着，要学习的是基本的线条和形状绘制。线条是绘画的基础元素，无论是画人物、风景还是静物，都离不开线条的运用。你可以从简单的直线、曲线开始练习，感受运笔的力度和速度对线条的影响。然后，再尝试画一些基本的形状，比如圆形、方形、三角形等。这些形状是构成复杂画面的基础，只有把它们画好了，才能进一步学习更复杂的绘画技巧。你可以找一些简单的线条和形状练习图，跟着图上的步骤一步步来画，慢慢提高自己的绘画能力。

然后，是光影和色调的理解。光影是绘画中非常重要的元素，它能让画面更加立体和生动。你得学会观察光线照射在物体上产生的明暗变化，以及不同色调对画面氛围的影响。比如，亮部通常用浅色来表示，暗部则用深色来表现。你可以找一些有光影效果的图片，仔细观察并分析它们的光影关系，然后试着在自己的画作中运用这些知识。同时，也要学会调配和使用不同的颜色，让画面更加丰富多彩。

另外，透视和构图也是绘画入门必须学习的内容。透视能让画面呈现出空间感和深度感，而构图则决定了画面的整体布局和美感。你得学会运用一点透视、两点透视等基本透视原理来绘制画面，让物体看起来更加真实和立体。同时，也要学会运用不同的构图方式，比如三分法、对称法等，来安排画面中的元素，让画面更加和谐和吸引人。你可以找一些透视和构图的教程，跟着教程上的步骤来练习，慢慢掌握这些技巧。

最后，但同样重要的是观察力和想象力的培养。绘画不仅仅是技巧的展现，更是对世界的感知和表达。你得学会观察身边的事物，发现它们的美和独特之处，然后用自己的画笔把它们表现出来。同时，也要发挥自己的想象力，创造出属于自己的画面和故事。你可以多去户外走走，看看大自然的美景，或者读一些有趣的书籍和故事，激发自己的想象力和创作灵感。

总之，绘画入门需要学习的内容很多，但只要你从基础开始，一步步来练习和学习，就一定能逐渐提高自己的绘画水平。记住，绘画是一个需要耐心和毅力的过程，不要急于求成，享受其中的乐趣才是最重要的。

绘画入门适合看哪些书籍？

如果你刚刚踏入绘画的大门，想要通过书籍系统地学习，以下几类书籍会是非常适合的选择，它们涵盖了绘画的基础理论、技法实践以及创意激发，帮助你从零开始逐步提升。

基础理论类书籍

对于绘画入门者来说，掌握基础理论是打牢根基的关键。像《素描基础教程》这类书就很不错，它从最基础的线条练习讲起，告诉你如何用不同的线条表现物体的轮廓和质感。接着会详细讲解透视原理，让你明白为什么远处的物体看起来小，近处的物体看起来大，以及如何运用透视来绘制出有空间感的画面。还有光影的介绍，教你如何通过光影的变化来塑造物体的立体感，比如一个球体在受光和背光下的明暗分布是怎样的。通过学习这些基础理论，你能更好地理解绘画的本质，为后续的实践打下坚实的基础。

技法实践类书籍

理论学习之后，就需要通过大量的实践来巩固和提升技能了。《水彩画完全自学教程》这类技法实践书籍会给你提供详细的步骤指导。它会从准备绘画工具开始，告诉你需要哪些水彩颜料、画笔、画纸，以及如何选择适合自己需求的工具。然后会分步骤地教你如何绘制各种物体，比如画一朵花，从花瓣的形状、颜色搭配，到如何用笔触表现出花瓣的柔软质感，都有详细的图示和文字说明。在绘制过程中，你还能学到如何调色，怎样混合不同的颜色得到自己想要的效果，以及如何控制水分的多少来影响画面的效果。通过不断地跟着书中的步骤进行练习，你的绘画技法会得到快速的提升。

创意激发类书籍

绘画不仅仅是技术的展现，更需要创意的支撑。《创意绘画指南》这类书籍能激发你的创作灵感。它会介绍各种不同的绘画风格和表现手法，比如抽象画、卡通画、写实画等，让你了解到绘画的多样性。同时，书中会给出很多创意激发的方法，比如通过观察周围的事物，从不同的角度去发现美，或者通过联想和想象，将不同的元素组合在一起创造出独特的画面。还会分享一些艺术家的创作故事和思路，让你明白创意是可以培养和挖掘的，鼓励你大胆地表达自己的想法和感受，创作出属于自己的作品。

综合类入门书籍

如果你想要一本涵盖多个方面的综合类入门书籍，《绘画入门从零开始》会是很好的选择。它既包含了基础理论的讲解，让你了解绘画的基本概念和原理；又有技法实践的内容，通过具体的案例教你如何运用不同的工具和材料进行绘画；还会涉及到创意激发的部分，引导你发挥自己的想象力。这本书的内容安排循序渐进，从最简单的线条和形状开始，逐渐过渡到复杂的物体和场景绘制，非常适合绘画小白一步步地学习和进步。

总之，绘画入门阶段选择合适的书籍非常重要。基础理论类书籍能帮你建立正确的绘画观念，技法实践类书籍能提升你的绘画技能，创意激发类书籍能丰富你的创作思路，综合类入门书籍则能提供全面的学习指导。你可以根据自己的兴趣和学习进度，选择一本或几本适合的书籍开始你的绘画之旅，相信通过不断地学习和实践，你一定能画出满意的作品。

绘画入门基础技法有哪些？

绘画入门基础技法对于刚接触绘画的小白来说，是打开艺术大门的重要钥匙。下面就详细介绍一些关键的绘画入门基础技法。

线条练习

线条是绘画的基本元素之一。刚入门时，要从直线练习开始。可以拿一张纸，用铅笔尽量画出笔直的横线、竖线和斜线。画的时候，手臂要保持稳定，手腕不要过多晃动，依靠手臂的整体移动来控制线条的方向。通过反复练习，让线条变得均匀、流畅。

曲线练习也很重要。比如画圆形、椭圆形、波浪线等。画圆形时，可以先在纸上定好中心点，然后以这个点为圆心，缓慢而均匀地转动纸张，同时用笔沿着想象中的圆形轨迹绘制。波浪线则要画出自然的起伏感，多观察生活中波浪的形态，像海浪、窗帘的褶皱等，有助于画出更逼真的波浪线。线条的粗细变化也能丰富画面的表现力，轻压笔尖能画出细线条，用力按压则能画出粗线条，通过练习掌握不同力度下线条的效果。

形状绘制

学会绘制基本形状是构建复杂画面的基础。正方形、长方形、三角形、圆形这些简单形状要反复练习。画正方形时，要注意四个角的直角和四条边的等长；长方形则要把握好长和宽的比例；三角形要保证三个角的稳定和三条边的连接自然；圆形要尽量画得规整。

在掌握基本形状后，可以尝试将它们组合起来。比如用长方形和三角形组合成房子，用圆形和椭圆形组合成气球等。通过这种组合练习，能逐渐培养对物体形态的概括能力，为后续绘制更复杂的物体打下基础。

色彩认知与搭配

色彩是绘画中极具表现力的元素。首先要认识基本的颜色，如红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。了解每种颜色的特点和给人的视觉感受，比如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、沉稳。

色彩搭配方面，可以从简单的对比色和邻近色搭配开始。对比色是指色相环上相对的颜色，如红色和绿色、黄色和紫色等，搭配在一起能产生强烈的视觉冲击；邻近色则是色相环上相邻的颜色，如黄色和橙色、蓝色和绿色等，搭配起来会比较和谐、自然。在绘画时，可以先选择一种主色调，然后用邻近色进行辅助，再用少量的对比色进行点缀，这样能让画面既丰富又有层次感。

光影表现

光影能让画面更具立体感和真实感。要理解光源的方向，光源来自哪个方向，物体的受光面和背光面就会不同。当光源在上方时，物体的顶部会比较亮，底部会有阴影；当光源在左侧时，物体的左侧受光，右侧会有阴影。

在绘制光影时，可以用不同深浅的颜色来表现。受光面颜色较浅，背光面颜色较深。还可以通过添加高光来增强立体感，高光是物体上最亮的部分，通常出现在受光面的突出位置。比如在画一个苹果时，苹果顶部受光，可以用浅色涂抹，底部背光用深色，然后在苹果顶部最亮的地方点上一点白色作为高光，这样苹果看起来就圆润饱满、立体感十足。

构图技巧

构图是安排画面元素的方式。常见的构图方法有中心构图法，即将主体放在画面的中心位置，这种构图简单直接，能让观众一眼就注意到主体，适合表现单个的重要物体。三分法构图也很实用，将画面横向和纵向都分成三等份，形成九个格子，把主体放在四条分割线的交叉点上，这样能让画面更加平衡、美观。

对称构图法适用于表现对称的物体，如建筑物、蝴蝶等，能让画面具有稳定感和秩序感。在构图时，还要注意画面的疏密关系，不能让所有元素都堆积在一起，要有疏有密，留出适当的空白，给观众留下想象的空间。

只要认真练习这些绘画入门基础技法，不断积累经验，相信你一定能在绘画的道路上越走越远，画出属于自己的精彩作品。

绘画入门线上课程推荐？

对于想要学习绘画入门的小伙伴来说，线上课程是一个非常方便且高效的选择。不用出门，在家就能跟着专业老师学习，还能根据自己的时间灵活安排学习进度。下面我就为你推荐几个非常适合绘画入门的线上课程平台和具体课程，帮你开启绘画之旅。

第一个要推荐的是“网易云课堂”。网易云课堂是一个综合性的在线学习平台，上面有很多优质的绘画入门课程。比如“零基础学画画：从线稿到上色全攻略”这门课，课程从最基础的线条练习开始，逐步教你如何构图、如何上色，非常适合完全没有绘画基础的小伙伴。课程里还有大量的案例分析和实操练习，老师会一步一步带着你画，让你在实践中掌握绘画技巧。而且网易云课堂的课程价格比较亲民，性价比很高。

第二个平台是“腾讯课堂”。腾讯课堂上也有很多绘画相关的课程。“绘画入门基础班：素描与色彩启蒙”这门课就很不错，它主要针对绘画初学者，从素描的基本原理讲起，让你了解光影、比例、透视等基础知识，然后再引入色彩的学习，教你如何调配颜色、如何运用色彩表现情感。课程采用直播加录播的形式，你可以随时和老师互动，解决自己在学习中遇到的问题。腾讯课堂的课程资源也很丰富，你可以根据自己的需求选择不同的课程。

第三个推荐的是“B站”。B站上有很多绘画up主分享的免费入门教程。“绘画小白必看！超详细入门教程”这类视频就很受欢迎，up主会用通俗易懂的语言讲解绘画的步骤和技巧，还会分享一些自己的绘画经验和心得。你可以在B站上搜索“绘画入门教程”，会出现很多相关的视频，你可以根据自己的喜好选择观看。虽然B站上的教程大多是免费的，但质量参差不齐，你需要多花一些时间去筛选，找到适合自己的教程。

另外，“站酷高高手”也是一个不错的选择。站酷高高手是一个专注于设计领域的在线学习平台，上面的绘画课程专业性比较强。“商业插画入门课程”就很适合想要学习商业插画的小伙伴，课程会教你如何根据不同的需求进行创作，如何将绘画技巧运用到实际项目中。站酷高高手的课程价格相对较高，但课程质量有保障，老师都是行业内的资深人士。

在选择线上课程的时候，你要注意以下几点。一是看课程的评价和口碑，可以通过查看其他学员的评价来了解课程的质量和效果。二是看课程的师资力量，选择有丰富教学经验和专业背景的老师。三是看课程的内容和安排，是否符合自己的学习需求和进度。四是看课程的服务和支持，比如是否有答疑服务、是否有作业批改等。

希望以上推荐的线上课程能够帮助你顺利开启绘画入门之旅。只要你坚持学习，多加练习，相信你一定能够掌握绘画技巧，画出自己满意的作品。加油哦！